かつてwizardryに、ハマりまくっていたボクは

寝ても覚めてもキャラクターをどう育てていくかばかりを

考え、そのかいあって忍者を育成できたときは

思わず歓喜の声をあげるくらい興奮したことを覚えています。

そこにウィザードリィの面白さが濃縮しているから

中学時代、分厚いゲームブックを購入して皆で遊びました。
ソードワールドとルールを混合して、Wizardryのモンスターやアイテムを登場させる感じでオリジナルの世界観でTRPGを楽しんだものです。
そして大学時代、バイトしてPCを購入し、探索型のPC版Wizardryを初体験。
ムラマサを量産したりして、自分だけの最強パーティを育成したりしました。
ムラマサの不確定名は、「剣（SWORD）」ではなく「兵器（WEAPON）」だったような？
ああいう細かいこだわりも魅力でした。
また、あのゲームは呪文が入力式だったので、ブラインドタッチの練習になったのはいい思い出ですね（笑）
思い入れあるタイトルなので、語り出すとキリがありません。
今度スマホで新しいゲームが開始するとの事なので、どんなシステムになっているのか、興味深く体験させていただこうと思います。

今から40年ぐらい前、仕事で、青山にあったアスキー編集部に行ったとき、生まれて初めてコンピューターRPGに触る機会がありました。
当時の最先端8ビットPCに浮き上がった、テキストだけの世界でしたが、自分の選んだ行動に降りかかる容赦ないモンスターとの遭遇やトラップは、無慈悲と希望の両天秤で、強く心をゆすぶられました。

その時の印象があまりにインパクトがあり、その後サーテックから発売されたばかりのウィザードリィとアップルのコンパチブルマシンを買い、徹夜の日々を堪能しました。

小説を読むことの好きな自分は、ウィザードリィをプレイすることは、小説を読むときに近い楽しみに感じていました。
その設定だけ与えられた世界では、登場人物の舵取りは遊び手に委ねられ、遊び手の数だけ物語が紡がれてゆきます。
粗いドットと暗闇しかない世界は、頭の中で、いっそ自分好みのイメージとなりました。

当時、攻略本はおろか何の情報もない迷宮を、マス目ノート片手に一歩ずつ踏みしめて進む時間。
BGMもなく、時折、5インチディスクがうなりをあげるガーガガっというエンカウンター音のみの迷宮で繰り広げられる物語は、胸の高鳴る経験でした。
ウィザードリィ世界に敬意を表して、大事に育てるキャラはどんなポイントでも最初の一振りを受け入れることを身上としていました。
想定外の激戦で回復呪文が尽き、宝箱トラップにひっかかる事を畏れて箱をあけずにそのまま立ち去ったり。
初めての落とし穴トラップにひっかかり、驚いてその場でキャンプを張り回復をし、キャンプを解いた瞬間、同じ落とし穴にはまったり。
DEADになって寺院で蘇生を依頼するも、灰にされたときの絶望感。
そんな不条理もすべてがウィザードリィの魅力でした。
いまとなっては、珍しくないRPGですが、ウィザードリィだけの持つ、情け容赦のなさにこそ、自分だけの知る真の冒険があったように思います。

そのゲームが、日本語でプレイでき、しかも、ファミコンという媒体で世に出るときに、脳内にいたモンスターをこの世に再現できたことは、とても嬉しかったです。
最高のタイミングでウィザードリィに出会えた事に感謝しています。

ダンジョンに潜り、命の危険と引き換えに戦利品を得るという生き様。誘惑、スリル、快感のカクテル。
魂の根底に押し込めた凶暴な狩猟本能を喚び起こし、脳の報酬系回路は止め処ない悦びを乱反射する。
嘘偽りなく、強欲でヒロイックな灰と青春の冒険譚を生きて死ぬ。我らが『Wizardry』の再興に祝福を！

そこを通らないとRPGの世界の先に行けないんだよ

While I appreciate people giving Wizardry a lot of credit for inspiring games that came after it, it is important to remember that Wizardry was itself inspired by games -- both tabletop and computer-based -- that came before it. I used to use the metaphor of a chain to explain this -- each link in the chain connects to the link that comes before it and the link after it, but each link is as important to the chain as any other. But when thinking about answering this question, I realized that chain-mail is a better metaphor. In chain-mail, each link is connected to lots of other links, just as in gaming, each game has multiple links of inspiration, both from the past and into the future. And of course, chain-mail is something a Wizardry character might wear!Wizardryがそのあとのゲームにインスピレーションを与えたと評価されていることをありがたく思っています。ですが、Wizardry自体がそれまでに出ていたテーブルトークゲームやコンピューターゲームといった様々なゲームにインスピレーションを受けていたことを忘れてはいけません。このことを説明するのに、今までよく鎖の比喩を使っていました。鎖のそれぞれのリンクは、その前のリンクとその次のリンクとに繋がっていますが、各リンクは鎖として他のリンクと同じくらい重要です。しかし、今回Wizardryとは、という質問に答えようと改めて考えたとき、チェインメイルの方が良い比喩だと気づきました。チェインメイルでは、それぞれのリンクが他のたくさんのリンクと繋がっています。ゲームも同様に、過去から未来に至るまでインスピレーションとなる複数のリンクで繋がれています。そしてもちろん、チェインメイルはWizardryのキャラクターが着るものにもなります！

⇐僕はこんな感じでビクビクしながら遊んでました

羽田健太郎さん作曲のBGMが強く印象に残っています。当時のファミコンゲームとしては施設を移る度にそれぞれ別の専用BGMが用意されていたのが子供心に斬新でした。黒画面に白文字テキストしか表示されない“街”の風景を、音楽によってイメージを膨らませていました。キャラメイクの時にさんざん聴いた「町はずれ」の音楽は今でも耳に残っています。サウンドトラックCD「We love Wizardry」も所持して聴いていました…、手放さなきゃよかった。。。

「ウィザードリィ」をプレイした人は誰もが生と死について考える。古来から、哲学者や文筆家、著名な人々が、死について表現してきた。その断片に触れながら、我々は死を想像する。だが、どんな文学も哲学書も「死」を完全には表現しきったものはない。
「ウィザードリイ」は、乱暴で、理不尽で、突然で、到底納得がいかないけれども、我々が向き合わなくてはいけない「死」というものを完璧に表現してしまった。人類史上の奇跡としか言いようがない、とんでもないシロモノだ、と思う。

……といっても、悪い先生じゃないんですよ？　生徒への大きな愛を心に秘めているのに、積極的に伝えようとしないだけ。指導は厳しく無愛想で、生徒を突き放しているようにも見えますが、それは自分の思想を押し付けたくない気持ちの表れ。その分、生徒の意見や想像力を最大限尊重してくれる懐の深さを持った人物なんです。そして、生徒が卒業という目的を果たしたあとも、学校に会いに行けば、教え子の成長に目を細めながらいつでも快く接してくれるでしょう。噛めば噛むほど味が出るスルメのような奥深さを持つ、長～くお付き合いできる先生なんですね。
褒めるだけじゃ気持ち悪いので、最後に一つ付け加えます。ぶっちゃけ、合わない人には合わない先生です。そんな貴方には、他にちゃんと合う先生がいますから、無理に仲良くなる必要はないでござるよ。

皆さんがこれを読んでいるいまは2024年だが、そもそもこのコメントは、コロナ明けのゴールデンウィークで世間が盛り上がっている真っただなかに、

1）「Wizardryとは○○だ」の「○○」を埋めなさい
2）○○にした理由を述べなさい

という、完全著者丸投げの企画がドリコムから送られてきたことに端を発する。なぜだか分からないが文字数制限がなかったので、つらつらと書いてみることにしよう。

それにしても、現実かと見間違えるほどにグラフィックスが美麗になり、RPGもアクションもオープンワールドが当たり前で、多くの作品がオンライン対応になっていて、なんだったら100人対戦程度は当たり前で、このあとはAIがゲームの進化をさらに深めるかもしれないというこんなタイミングで、Wizardryを語れと言われるとは思わなかった。

そもそものWizardryは、1981年に登場した。御年43歳だ。たぶんこれを読んでいるほとんどの人より年上なのではなかろうか。

同時期に登場したUltimaと共に、コンピュータRPGの始祖だと断言してもよいであろう、もはや聖遺物レベルの偉大な作品だ。誤解を恐れず書いていいのであれば、その後のコンピュータRPGはほぼ間違いなく「すべての作品」が、この2作品からなんらかの、または強い影響を受けている。

登場年にまだ“マイコン”（当時はPCをそう呼んでいた）を持っていなかった私は、その少しあとでApple版と出会うことになるのだが、たぶんいまこんな仕事をしているのは、不幸にもWizardryと出会ったからだと思う。おかしいな、昆虫学者になりたいと思っていたはずなのに。

1980年代をリアルタイムに体験している世代であれば覚えていると思うが、あのころは、メーカーが各自勝手にいろんなPCを出していて、メーカーの数だけBASIC（≒OS）があって、メーカーの数だけ周辺機器があって、メーカーの数だけ規格があった。いま思えばとんでもないカオスの時代だが、コンピュータには夢があったのだ。ありとあらゆる、いろんなことができそうな夢が。まぁそれは今にして思えば、みんなの想像の範囲内で収まる、可愛い夢だったのだけど。

今でこそ「パーソナルコンピュータ」と呼ぶことは少なくなったが、本当にコンピュータがパーソナルなものになり始めていたあのころは、すべてが目新しくて、すべてが最新だった。メーカーも、個人も、何かをすれば何かにつながっていく、そんなステキで牧歌的な時代だ。いまあるパーソナルコンピュータというものは、メーカーとユーザーが育て上げてきたものなのだ。

ご多分に漏れず私も、そんなコンピューティングの発展に対して子供心にワクワクしながら、子供なりに参戦していた。BASICでゲームが初めて書けたとき、初めて新しい言語に触れたとき、初めて半田ごてを握ったとき（キーボードに強引にジョイスティックを直結させた）、フロッピーディスクに触れたとき、マシン語の勉強を始めたとき……コンピュータにまつわる、あらゆることが楽しかったのだ。Wizardryに出会うまでは。

ゲームのプログラムがそのまんま雑誌に載っていたあの時代は、それをリスト通りに打ち込めば、誰でもそのゲームで遊ぶことができた。あのころ好んで友達と遊んでいたのは、大体「BUG FIRE！」か「スペースマウス」だ。もちろんそれらは、薄暗くて不良がたくさんいるゲーセンにあった、「JUMP BUG」や「ボスコニアン」、「サスケvsコマンダー」「ラリーX」「ミサイルコマンド」のようなキラキラまぶしいゲームではなかったけれど、子供が真剣に攻略法を探すにはちょうどいい相手だったし、色々なアイデアが詰まっていて掛け値なしに楽しかった。お金もかからないし。

そういえば、初めてお金を出してコンピュータゲームを買ったのも、その前後数年くらいだ。中でも、光栄マイコンシステムズ（今のコーエーテクモゲームス）の「川中島の合戦」と、タスクフォーツ高知の「ビルディングホッパー」は大好きだった。

そんな「ゲームも出来る機械」でしかなかったコンピュータを、「ゲームをする機械」に変えた悪しき魔法使いこそが、Wizardryなのだ。

初めて出会ったときのことは実はイマイチ覚えてないのだが、パッケージもマニュアルも英語だから、たぶんちゃんと理解しないまま始めたと思う。6人分のキャラクターを作って、職業を決めて、地下1階に潜って帰ってくるまで……の緊張感だけは、いまでも覚えている。友達の少ない子だったので、仲のいい友達が6人思い付かなくて、キャラ名を付けるときにちょっと困ったことも覚えているし、マニュアルのイラストが面白かったことと、最初は攻撃魔法がなくて「魔法使いのくせに」と思ったことも覚えている。そしてそのApple版のパッケージは、いまでも持っている（そしてTreborの直筆サインをもらった！）

キャラボーナスが最大いくつなのかも知らないので適当に作っちゃったし、ずいぶんあとで馬小屋寝泊まり技に気付くまで、いつかお金が足りなくて困っていた。鑑定するお金もなかったりするのに、みんなはどうやって強くなってるんだろう（余談だが、それぞれのキャラがお財布を持っているというWizardryが与えたゲームシステムは、なぜ後世にはなくなってしまったんだろう）。

そしてもちろん、何度も何度も全滅した。当時のクラスの子が全員死んだので、映画俳優とかの名前を借りた気がする。そしてもちろん、俳優の皆さんもどんどん死んだ。

メッセージも魔法も全部英語だったが、辞書を引きながらがんばって遊んだ。なので、今でも使わないような変な英単語から覚えていったが、英語に抵抗がなくなったのはWizardryのおかげかもしれない。でも全編英語のマニュアルを読むのはさすがにちょっと難しかったので、たぶん半分も理解していなかったと思う。あとApple版のWizardryは、呪文を使うときにコマンド選択式ではなくて「呪文名を手打ち」だったので、タイピングもずいぶん速くなったと思う。

1983年に光栄から「ダンジョン」が出て、1984年に、このWizardryを“とてもレスペクト”して作った「ザ・ブラックオニキス」が出るまでは、日本にはコンピュータRPGなどほぼ存在しなかったのだ。つまり、それまでに見たことのないものを経験したわけだ（「ぱのらま島」はちょっと置いておこう）。

来る日も来る日も、学校が終わるとWizardryだ。ネットの掲示板もないし、攻略本もない。雑誌でも攻略特集なんかないし、遊んでる友達だって、誰もいない。英語ができない無知な中学生なりに、自力で頑張るしかないのだ。マップを書きながら、幾度も幾度も全滅しながら、だんだんとコツと仕様を把握していった。あのころ一生懸命方眼紙に書いたマップとメモは今どこにあるんだろう。

なんだこれは。コンピュータゲームとはこんなに面白いものなのか。

文字の羅列でしかない自分のパーティが、迷宮の罠や宝箱に一喜一憂しながら進んでいく。向こうに何がいるのか分からないので、ドアを開ける前はいつも緊張する。Wizardryを遊んだことがない人でも、「一瞬でパーティが全滅」「灰になったら復活しない」などのスーパーハードコアな逸話を聞いたことがあると思うが、確かにオリジナルのWizではそれらは割と当たり前のことだ。びっくりするくらい簡単に死ぬし、地下1階だからといって鼻歌交じりでウロウロできたりはしない。なもんで、宝箱を1つ開けるときも心臓がバクバクで、めっちゃ強い敵と遭遇したときも心臓がバクバクだ。

地下9Fで、FIRE GIANTと戦って勝ったあとで開ける宝箱や、MASTER NINJA（こいつらはよく一撃でこっちの首をハネる）とLVL7 MAGEの大群に出会ってしまっときの、ドキドキ感たるや。MAGEに先んじて連続で呪文を撃たれると、何もできないまま全滅しがちだ。あと、増え続けるGREATER DEMONにも泣きそうになる。まあそっちは、慣れるといい経験値稼ぎだったけれども。

昨今の、人に優しくてイライラしない、ストレスレスで美麗なグラフィックスの素敵なRPGをみていると、あのころのことを完全に忘れてしまうが、それでもやはりWizardryのようなゲームはいまでも心引かれる。不自由な時代を懐かしむ、おっさん特有の郷愁だろうかとも思ったりするのだが、いやいやそうでもなさそうだ。ヴァリアント（変種）含めてWizardry系のゲームをすべてコレクションしているのだが、所持リストを見るとコンソールだけで150本近くある。それはすなわち、「ああいうもの」が好きな人がまだまだたくさんいるということの証左でもある。まぁこんなにWizardryが好きなのは日本だけらしいけど。

これは個人的な好き嫌いでしかないのだが、私は、小説やコミックの原作が映画化とかアニメ化されるのが、かなり苦手だ。原作原理主義者だといってもよいだろう。原作者の手を離れて「誰かの解釈」が加わって形を変えたコンテンツは、それはもう別なものだと思う。勝手にそう思ってるだけだと頭で理解はしているのだけど、どうしてもそう思ってしまう。そしてそれらは、声や動き、BGMなど原作者が与えなかった情報を与えるわけで、イマジネーションのバッファをもすべて奪い去っていく。

それは昨今のゲームでも、似たような感覚として自分の中にある。最近のゲームは、グラフィックスがあまりにも美しく、世界観も設定資料集が出るくらいに作り込まれていて、NPCも生き生きとしていてよくしゃべる。なんならフルボイスだったりする。ともすればオープンワールドになっていて、オープンなのに細部まで描かれていたりするし、オープンワールドじゃなかったとしても、とんでもない広さのマップでプレイすることになる。すごい。欧米のFPSなんかで、撃たれたときの「人の死に方」といったらもう……そんなにリアルにしなくてもいいじゃないですか……。

でもそれは私にとっては、新たなイマジネーションが入り込むバッファが、あまりないということでもある。すべて念入りに準備された素晴らしい作品を、完全な形で見せてもらっているわけだから。押井守氏がかつて述べたように、Wizardryは「設定だけで全部が成立していて、物語は自分で作る」わけだが、その「作る」部分のバッファの受け入れ範囲が非常に広い。それはそうだろう、なにせ実質的に文字だけで成立しているゲームなのだから。

最初のWizardryであり、3DダンジョンRPGの起源にして頂点である「Wizardry：Proving Grounds of the Mad Overlord」（狂王の試練場）は、1フロアがなんと20×20マスしかない。地下10階まであるので、まぁざっくり400マス×10階分で4000マス。中には入れないマスもあるが、それでもたった4000マス程度しかないRPGを、みんな狂ったように遊んでいたのだ。

手元にある「真 ウィザードリィRPG 基本システム」によれば、マップ上の1マスは4.5m四方となっている。TRPG版Wizの本だが、グループSNEの手によるもので、あの安田均氏も監修しているので、問題のない参考データだと思ってよいだろう（でもそれくらいの横幅でも、3人の前衛が武器を振り回すにはやや狭い気がするけど）。つまりWizardryのマップは、1フロアが90m×90m＝8100平方メートル。それが10フロア分なので、全部で8万1000平方メートルだ。0.08平方キロメートル。

わずか0.08平方キロメートル！

https://www.youtube.com/watch?v=LwXV0oLEfCM

この動画によれば、「The Elder Scrolls V：Skyrim」が37平方キロメートル、「ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド」が74.9平方キロメートル、「ウィッチャー3 ワイルドハント」が135平方キロメートルらしい。最初のWizardryは、ざっくりゼルダBotWの1000分の1程度の広さしかないのに、あれほど世界のプレイヤーを虜にしたわけだ。

たった4000マスの舞台と設定を与えられ、それ以外はすべて、プレイヤーのイマジネーションに委ねられている。線だけで描かれたダンジョンに、粗いドットで描かれたモンスター。自キャラに至っては文字だけだ。でも目の前には、狭くて暗いダンジョンと、そこを慎重に歩く6人組がいつも見えている。

Lvの上がった仲間を失ったら悲しみ、レアなアイテムが出れば喜び、転職で悩み、装備で悩み、昨日よりも1マスでも先に進めるように、レベルアップに励んで強いアイテムを探し求める。「ただの繰り返し」「ごっこ遊びの延長」と言ってしまえばそれまでだが、そのプリミティブな楽しさは、中学生の日常生活を壊すことくらい造作もなかった。

寝ても覚めてもダンジョンに潜っていたあの当時、覚えているリアルの風景といったら、自分の部屋で机の上に置かれたApple IIの画面に出ているWizardryと、その横に置かれたメモでびっしりの方眼紙、慎重にエンベロープに入れられている、キャラデータ用のフロッピーディスクだ（そういうものが必要だったのだ）。昔を懐かしく思う歳になってしまった昨今、「楽しかったゲームの思い出」を頭に思い浮かべると、1、2を争うのはいつもWizardryの風景だ。

シンプルでハードな楽しさから生まれるその危険なエッセンスは、21世紀になって求める人も減ってきて過去の遺物と化してきているが、スマホにいくつかある放置系テキストRPGに色濃く引き継がれているし、忘れたころに突如登場するヴァリアントの新作にも、それが垣間見える。いやもしかしたら、ドリコムの新生Wizardryが、その部分を担ってくれる救世主になるのかもしれない。

まぁどうであれ、フランス料理のフルコースみたいな、豪華絢爛で重厚長大で才色兼備なゲームに最近ちょっと疲れてきたので、梅茶漬けみたいなゲームが恋しくなっていることもまた事実だ。もしかして世の中的にもそういう人が意外と多くて、だからインディーズ界隈はこんなに盛り上がってるんじゃないかな、と思ったりもする。

どうかドリコムの各種Wizardryが、期待を裏切らない出来になっていますように。と、頼まれコメントらしく終わらせておくことにする。

Wizardryと出会ったのは1983年。大学生だった自分は、Wizardryが持つゲームとしての奥深さに魅入られ、丸1年の間、引きこもり状態になるほどハマってしまった。結果、大学も留年してしまった。このWizardryとの出会いは、自分の人生を確実に変えた。就職希望先を新聞社からゲーム産業に変更。1985年に株式会社アスキーに入社以降、ログイン、ファミ通と、ゲームメディアを通じて、40年近くゲームを見つめる仕事に就いた。今、振り返っても後悔はない。人生を変えてくれたWizardryには心から感謝している。

そもそも主観視点で表現される暗黒の迷宮を探索することが既に恐怖でしかない。得体の知れない未知のモンスターが突然目の前に現れ襲って来る！恐怖でしかない。だが運良く倒すことが出来れば宝箱が落ち、素晴らしい武器や防具などが手に入る。これこそが恐怖を感じても延々とダンジョンを潜ってしまう理由なのだ。
訓練場で好きな名前を付けたキャラクターを作り、冒険者の宿で回復役だけ馬小屋に泊まらせ、来る日も来る日もマーフィーズゴーストでレベル上げ！それもこれも、まだ見ぬ村正の為！
ああ…なんという俗物なのだろう…でもそれが楽しかったんだよな…。

僕にとって「ウィザードリィ」は、少し年上の世代に親しまれた本格西洋風ファンタジーRPGという認識で、当時まだ子供だった事もありそのダークな世界観やクリーチャーを恐れていた記憶がありつつ、何度か挑戦もしていました。(もちろん序盤で全滅を繰り返してましたが)
時代が進み、まさか関わらせて頂く機会が訪れるとは思っても見ませんでしたが、僕なりに“今”のポップさとダークさを融合させ、幼少期に抱いた記憶と共に作業に当たらせて頂きました。

ウィザードリィV 災渦の中心 SFC版がオレの最初のWIZでした。
来る日も来る日も1日中やってました。末弥さんのキャラデザがまたこれ以外考えられない程素晴らしくて、粗いドットなのにそれはまごう事なき末弥純の世界観で、いまだにトータルであれを超えるキャラデザには出会ってないのです。その後飛躍的にゲームグラフィックは素晴らしくなっていきますけど、そもそもテキストベースからの想像力は脳に直結してる物なので強い。このゲームはその狭間に生まれたからこその力を持つのかもしれません。と同時に原体験というものはやはり強いものです。

フロッピーディスクを引き抜こうとする時、深淵もまたフロッピーを引き込もうとしているのだ

過去のどのシリーズにおいても、プレイ初日は良いボーナスポイントを狙って何度もキャラメイクをやり直し、気付くとその日はそれしかしていないことが良くありました。
頑張っても最初が少し楽になるだけで実際はそこまでのアドバンテージがあるわけではない事はもう分かっているのですが、どうしても初回プレイ時にはその手を止めることが出来ません…！（切実）

他のゲームでも同じようなことをすることが多いのですが、元祖というか元凶はWizardryシリーズにあると思っています。